Interview for Societe Perrier.

Несколько слов о блоге "In-Beat-Ween" и многом другом в этом свежем интервью вашего покорного слуги.

Надеюсь, вам будет интересно.

Aroop Roy Interview

В качестве дополнения к последнему подкасту вашему вниманию предлагается весьма лаконичное, но информативное интервью с Aroop Roy.

Интервью для Beautiful Vision Magazine

Недавно ребята из родственного блога/подкаста Beautiful Vision взяли у вашего покорного слуги небольшое интервью. Вот что из этого вышло >>>

Stevie Wonder: Innervisions (1981 Documentary)

Вашему вниманию предлагается потрясающая (архивная) документальная лента, посвященная живой легенде и гению от музыки - мистеру Стиви Уандеру. Не пропустите!



P.S. В названии видео допущена ошибка. Это документальная лента 1981 года.

Simbad's mix for FACT

Как насчет интересного микса и интервью Simbad для вэбзина FACT?

Треклист:

1 Rhythm & Sound - See Mi Yah
2 Burial - Fostercare (Simbad Remix)
3 Azymuth - Pieces Of Ipanema (Mark Pritchard Remix)
4 Neon Phusion - Its Another
5 Marino Berardi - Best Intention (Christo Perspective)
6 International Pony – Bubble In The Bottle (Pépé Bradock Remix)
7 Aroop Roy ft Sacha Williamson – Lonely Years (Simbad Dub)
8 Ezel ft Tamara Wellons – In My Lifetime (Deetron Remix)
9 Karizma - Groove A’K'Ordingly (Atjazz Remix)
10 Shed - Masque
11 I.D & Baobinga – Man Down
12 Rubberneck – Keep On Giving Love (Bump & Flex Dub)
13 Ramadanman – Don’t Change For Me
14 Maddslinky & Skream - 50 Shades Of Peng
15 F - Energy Distortion (Untold Remix)
16 J:Kenzo – Conqueror
17 Kyle Hall - Kaychunk
18 Breakage – Over
19 Osborne – Afrika (Bullion Remix)
20 Darwin’s Theory - Keep On Smiling

Ссылка на микс и интервью

Eglo Records (London)

Spine TV подготовили познавательную документалку про неуклонно набирающий обороты и популярнось лейбл Eglo Records, дом для Floating Points, Funkineven, Fatima. В ней участники рассказывают о короткой, но плодовитой истории лейбла, обсуждают покупательский спрос на пластинки Floating Points, говорят о редеющих волосах Fatima и последнем релизе Funkineven, бродят по блошинному рынку и размышляют о творческой синергии. К сожалению, на видео нет Сэма Шеппарда - видимо, учеба привыше всего.





Кстати, совсем недавно (11 марта 2010) Fatima обзавелась дебютной пластинкой (EP) Mind Travellin , биты для которой готовили такие продюсеры, как Dam-Funk, Funkineven и Veebeeo. Отличная смесь глубокого космического электро фанка с неповторимым сильным вокалом Fatima.

А вот и свежайшее видео на композицию Soul Glo с этого EP.

Martyn Interview

Свежее интервью с героем 2009 года и автором свежего Fabric #50 - дабстеп-продюсером Martyn. Спасибо On-Point TV.

Myspace

Интервью с Марком де Клайв-Лоувом

Интервью из интернет издания Nu-Soul Magazine
Текст - Норман Майерс. Перевод - Lay-far

Рожденный в Новой Зеландии, но реализовавший себя на сцене Восточного Лондона, Марк де Клайв-Лоув (Mark de Clive-Lowe(MdCL)) поистине является человеком музыки. Научившись игре на фортепиано в раннем возрасте, и попав под влияние великих джазменов, Марк де Клайв-Лоув хотел идти по стопам легенд, которыми он восхищался. Но для этого новозеландца наполовину японских кровей судьба уготовила несколько иное предназначение. Кто мог предугадать, что он высадится в Лондоне в разгар идеального шторма футуристичного звучания, разразившегося в середине-конце 90-х? Оказавшись в Великобритании, в этом культурном плавильном котле, молодой Марк де Клайв-Лоув стал неотъемлемой частью broken beat/nu-jazz/future soul движения, которое породило такие безграничные таланты, как Bugz in the Attic, IG Culture и Bembe Segue. Он принял участие в записи бесконечного количества композиций и ремиксов, которые в конечном итоге и создали звучание этого движения.

Новый год ознаменовался для Марка новой главой в его жизни - он перебрался на постоянное жительство в Лос Анжелес, отправился в мировое турне, и перешел на новый уровень профессиональной деятельности как человек искусства, музыкант, продюсер и предприниматель. Норман Майерс из Nu-Soul Magazine имел возможность поговорить с Марком де Клайв-Лоувом о его карьере.



Nu-Soul: Давай поговорим о начале твоей карьеры. Кто или что оказало на тебя музыкальное влияние в юные годы?

MdCL: Прежде всего, огромным влиянием для меня стала коллекция пластинок моего отца. Он обожал джаз биг бэндов, мьюзиклы, Леонарда Бернштайна и классику. Также мой старший брат постоянно играл на фортепиано. Вначале он играл классику, но когда подрос, перешел на Кола Портера и Гершвина. Поэтому в юности я слышал очень много такой музыки. Когда мне было лет шесть-семь, каждое воскресенье без исключений наш сосед играл вещи с альбома“Nightclubbing” Грейс Джоунс (Grace Jones). Таким образом, саундтреком к воскресенью была “ Pull Up to the Bumper” и так далее. Мой брат пичкал меня Sade, немного Bowie. Его “The Awakening” просто поразила меня. Мое увлечение музыкой началось в начальных классах средней школы. Новая Зеландия это очень европеизированная страна с преобладанием белой культуры, поэтому, будучи наполовину японцем, я ощущал свою исключительность. В школе большинство моих сверстников слушало the Pixies, the Cranberries, и все в этом роде. Мне нравилась их музыка, но все же ни одна из этих групп не нашла должного отклика в моей душе. Однажды мой друг протянул мне наушники и сказал “зацени это”. Это был первый альбом хип-хоп команды Guy. Он просто перевернул мое представление о музыке! Таким образом, период средней школы был пропитан музыкой таких хип-хоп команд, как New Jack Swing и Native Tongues. И этот фильм Спайка Ли “Mo Betta Blues” (в русском переводе - “Блюз о лучшей жизни”) просто потряс меня. С точки зрения музыкального сопровождения он был просто великолепным.



Nu-Soul: Когда ты переехал в Великобританию?

MdCL: Это было в 1998 году. В Новой Зеландии я получил грант на обучение, который, собственно, и дал мне возможность путешествовать по миру в течение года. Я побывал в Сан-Франциско, на Кубе, в Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Токио, в Австралии. У меня всегда было желание поехать в Нью-Йорк. Я видел себя в этом нео-классическом прямолинейном акустическом джазе Нью-Йорка. Я хотел играть вместе с Бренфордом Марсалисом (Branford Marsalis). Вот в чем, как я думал, было мое предназначение. Как раз в это время произошла джангл-революция, и эта музыка окончательно перевернула мое мировоззрение. Она вернула меня в клубную культуру. В те времена баллом правил эйсид хаус, а не прифанкованная музыка с душой. С приходом же джангла все изменилось. В этой музыке я чувствовал потенциал. Собственно поэтому меня и интересовала Великобритания. Но в те времена я всерьез думал заниматься акустическим джазом и время от времени ради удовольствия пробовать себя в других вещах. Как оказалось, я стал всерьез заниматься этими другими вещами.

После месяца жизни в Лондоне все начало связываться в единое целое. Я помню ту вечеринку Джайлса в Bar Rumba. Эта вечеринка, где люди танцевали под “Gibraltar” Freddie Hubbard и подобные вещи, стала переломным моментом в моей жизни. Я побывал на Metalheadz Sessions и увидел Goldie, Peshay, Photek, и всех тех ребят. Это было в 1998 году - особое время, что то типа “золотой век”, часть вторая. Я начал общаться с Натаном Хайнсом (Nathan Haines), саксофонистом из Новой Зеландии, который жил в это время в Лондоне. В итоге мы совместно сделали несколько треков для Metalheadz. Затем я познакомился с Дейвом Энджел (Dave Angel), техно ди-джеем, и записал с ним совместный трек. По сути, я звонил всем, кого знал, и это обычно заканчивалось написанием музыки. В то время Натан только познакомился с Филом Эшером (Phil Asher) и представил нас друг другу. На следующий день мы пошли в студию, где я и познакомился со всем сообществом Западного Лондона. Фил познакомил меня с Bugz, Daz-I-Kue, IG Culture, Dego из 4Hero. Именно так в одном месте я нашел все то, что на самом деле искал, но о чем не подозревал ранее. В результате появилась музыкальная смесь, вобравшая в себя всю историю черной музыки, которая была перекомпонована в совершенно уникальную форму, но с полным уважением к прошлому. Я понял - это было то, что я ищу. Суть этой музыки - не в переделке прошлого или в создании будущего. Ее суть в настоящем, когда ты стоишь одной ногой в прошлом, а другой – в будущем.

Я пробыл в Лондоне 3 или 4 месяца, а затем отправился в Нью-Йорк, город моей мечты.


Nu-Soul: В те времена в США не существовало законов, запрещающих танцы ночью (так называемые No dancing laws)?

MdCL: Возможно. Помню, как я был на одной драм-н-бэйс вечеринке, где все просто напросто сидели. Возможно, это оно и было. Я пересекся с некоторыми из моих друзей по джазу, но, в конце концов, захотел вернуться обратно в Лондон. Это было все, что мне было нужно. В конце своего путешествия на обратном пути в Новую Зеландию я купил себе семплер Akai MPC. Я дал волю своим идеям. Пожалуй, Куба и Лондон произвели на меня наибольшее впечатление. Я записал альбом Six Degrees, который вышел в Новой Зеландии в 1999 году, а в начале 2000 года меня взяла под свое крыло Universal UK. Итак, все стрелки указывали обратно на Лондон, поэтому, я собрал свои вещи и отправился туда.

Nu-Soul: Ведь ты был одним из очевидцев того периода, когда у драм-н-бэйс появились ответвления вроде 2-step и broken beat. Как все происходило в начале 2000-х ?

MdCL: Это было невероятно круто. Примерно так я себе и представляю любой поворотный момент в истории музыки или культуры. Это время было наполнено жизнью, энергией, все было очень органично. И всем было откровенно наплевать на бизнес. На первом месте была музыка. И было не важно кто, откуда, из какой культуры пришел. Лишь музыка имела смысл. Что-то вроде: давайте вместе запишем что-нибудь. Конечно в настоящий момент финансовые и бизнес моменты в общем и целом играют большое значение. Но тогда все было иначе. Люди находились внутри своих сообществ, разделенных этнически, социо-экономически, или как-то иначе. Вэст Лондон был представлен 4Hero, выходцами из драм-н-бэйс культуры, Bugz in the Attic, которые имели соул и фанк корни, Phil Asher, который являлся представителем хаус культуры, IG Culture, который вышел из сока, реггей и даба. Все имели свои индивидуальные точки зрения. Все эти люди были эдакими отщепенцами, которые, не вписываясь ни в одну из существующих культур, создали свою собственную. Музыка, которую мы записывали, была для меня естественным продолжением того, что делали Херби Хэнкок и Майлз в 70-х, Принц в 80-х. Она явилась следующим шагом.



Nu-Soul: Расскажи нам о Freesoul Sessions, проекте, которым ты занимаешься на протяжении последних лет.

MdCL: Я занимаюсь им уже четыре года. Недавно у нас был завершающий концерт в Лондоне. В принципе, идея Freesoul Sessions возникла во время турне с дебютным альбомом Six Degrees. На моем семплере MPC были уже заранее запрограммированные биты. Я добавлял немного живой аранжировки, но основной материал был преимущественно в машине. По окончанию концерта в Будапеште я уже вышел на бис, но публика хотела еще. Она действительно настаивала. Я снова вышел на сцену, нажал кнопку запись и выдал бит, по сути, сделав студийную работу импровизируя прямо на сцене. В этот момент в моей памяти всплыло все то, за что я так люблю джазовую музыку. Сумев привнести спонтанность и джазовую импровизацию в beat-культуру, я получил новый заряд вдохновения. Поэтому я решил дифференцировать концерт с репертуаром и концерт на основе импровизации. Таким образом родился проект Freesoul Sessions. По сути, я начинал с нажатия кнопки «запись» на сэмплере, и выстраивал весь остальной материал вокруг только что созданного семплированного бита. В этом было что-то особенное. Это был способ выразить мое джазовое эго. В конце концов я пришел к тому, что стал импровизировать во время своих репертуарных концертов.



Nu-Soul: Расскажи нам о проекте Politik, чей альбом стал одним из моих любимых в 2007 году. Как он появился на свет, и что произошло после?

MdCL: Что ж, с Бембе Сегвэй (Bembe Segue), моей дражайшей половиной по проекту, мы познакомились в 98 году во время записи вокала для одного трека, над которым мы работали с IG Culture. Несколько лет спустя я позвал ее для участия в работе над альбомом Tide’s Arising, и мы встретились снова. Мы нашли настоящую творческую синергическую связь, и вокал Бембе появился в большинстве композиций этого альбома. В итоге она приняла участие не только в туре в поддержку Tide’s Arising, но и стала одним из главных действующих лиц Freesoul Sessions. Постепенно мы пришли к пониманию процесса совместной работы и захотели создать свежий проект, в названии которого бы не значилась Bembe Segue или Mark de Clive-Lowe. Мы взяли новый псевдоним и решили посмотреть, что из этого выйдет. Первой записанной нами композицией стал трек “Money” – он был сделан в стилистике, которую от нас могли ожидать. Но в итоге получилась пластинка с преимущественно качающим медленным соулом, сделанным по нашим канонам. Мы записали полпластинки за 5 дней в Ванкувере, а вторую половину - за один вечер в Лондоне. Мы просто выдали материал! Нам не хотелось сильно зависеть от других приглашенных музыкантов, и поэтому мы выбирали их с особой тщательностью. Все это делалось для организации в дальнейшем живого концерт-тура. Но волей судьбы Politik суждено было остаться лишь студийным проектом. Мы также подготовили альбом ремиксов, срок выхода которого истек 7 месяцев назад. В общей сумме в нем приняло участие около 300 музыкантов/продюсеров со всего мира, поэтому было довольно сложно сделать окончательную подборку. Он все еще лежит на столе. Меня очень радует идея использования проекта Politik, для представления некоторых молодых талантов.

Nu-Soul: Ты ведь также много работал с Lady Alma. Ты спродюсировал ее сингл, а также вы совместно ездили в турне. Как вам работается вместе?

MdCL: Мы в буквальном смысле взорвали Нью Йорк. Алма просто великолепна. В ее вокале присутствует эта соулфул хаус традиция. Такая манера петь в большей степени характерна для хауса. Но с моими ритмами, сыгранными живьем, мы создаем ту же энергетику. У нее просто сокрушительный голос. Совместно с ней мы записали столько композиций, что их бы с лихвой хватило на отдельный альбом: я делал для нее несколько ремиксов, она пела на моих композициях, я принимал участие в записи ее песен. В ближайшем будущем у нас много интересных совместных шоу. Вместе мы просто веселимся. Я взял Алму с собой в мировое турне в прошлом году – было здорово, что она смогла посетить места, в которых никогда до этого не была.



Nu-Soul: Итак, недавно ты переехал в Лос Анжелес. Что способствовало твоему переезду?

MdCL: Я хотел перебраться в штаты на некоторое время. Меня поразило три города: Атланта, Нью Йорк и Лос Анжелес. Все стрелки указывали сюда. В Лондоне я получил невероятный опыт и простился с этим городом на высокой ноте.

Nu-Soul: Над чем бы ты хотел здесь поработать, какие идеи реализовать? В США все иначе.

MdCL: Да, в США все иначе. И у меня огромное желание продолжать делать то, что я делаю, перенеся это на новую почву. Я не намереваюсь менять приоритеты. Здесь я вижу реальную открытость и восприимчивость публики к творцам, исследующим новые грани в искусстве, создающим что-то по-настоящему прогрессивное. Здесь также очень много позерства, стиль доминирует над субстанцией. Я вижу, как это работает. Если я наполню стиль субстанцией – это не сможет не сработать. Здесь есть несколько по-настоящему крутых музыкантов, с которыми я хочу поработать. Конечно же в этой ситуации можно увидеть “новое платье короля”. Но для меня важным является сотрудничество с другими музыкантами, продюсирование их треков, совместная запись и концерты. Также я хочу записать свой новый альбом. Меня всегда интересовало мультимедийное искусство, поэтому я думаю двигаться в этом направлении.



Nu-Soul: Можешь раскрыть некоторые из своих новых проектов?

MdCL: Мы записываем материал с Jody Watley, Omar, также готовим альбом с Replife. У меня всегда был список музыкальных проектов, которые я хотел когда-нибудь реализовать. Пора в нем ставить галочки.






myspace.com/markdeclivelowe
markdeclivelowe.net
mashibeats.blogspot.com

Интервью с Филом Эшером (Phil Asher)

Что вы говорите? Focus записал новый альбом? Выходит работа Woolph? Может быть свежая долгоиграющая пластинка Restless Soul? Или это проект Basic Soul? Еще одна запись Phoojun? Подождите, я совершенно запутался!

Несмотря на то, что с технической стороны ни одно из этих высказываний не является верным, в какой-то степени они все правдивы, так как за всеми этими многочисленными псевдонимами (мы можем привести еще несколько) стоит один и тот же человек. Да, ребята, это могучий Фил Эшер (Phil Asher). Конечно, у него есть партнеры в ряде проектов – так, в случае с Restless Soul это Люк Маккарти (Luke McCarthy). Однако не будем преуменьшать достижения этого человека.

В качестве продюсера Фил Эшер хорошо известен на протяжении более чем 10 лет. За это время он успел выпустить более сотни собственных официальных музыкальных творений в различных стилях, отметившись на таких ведущих рекорд-лейблах, как Classic, Co-Op, Chillifunk, DiY, Versatile. Фил Эшер сделал огромное количество шикарных как Ролс Ройс ремиксов для целой плеяды музыкантов, одновременно находя лазейку для выпуска необычных андеграундных диско реэдитов (как насчет Holger Czukay?).

Фил Эшер сделал себе имя не только написанием собственной музыки, но и ди-джеингом. Помимо Inspiration Information, авторитетной фристайл вечеринки с долгой историей, организуемой Филом вместе со своим старым другом Патриком Форджем (Patrick Forge), Фил Эшер (наряду с Dego, I.G. Culture и Demus) был в числе создателей Co-Op - первого broken beat-коллектива и одноименных вечеринок в Лондоне. Более того, Эшер является ведущим ди-джеем – резидентом немалоизвестной хаус-формации Soul Heaven, в рамках которой он играет на самых горячих танцполах планеты.

В феврале 2009 увидит свет новый альбом Фила Эшера – Phlash & Friends ‘Deep Electronic Sound’ – он выйдет на итальянском лейбле Archive. Нам посчастливилось лично поговорить с Филом Эшером о его новом проекте.


Прежде всего, расскажи нам о долгожданном альбоме, Phlash & Friends ‘Deep Electronic Sound’, твоей новой долгоиграющей пластинке за довольно долгий промежуток времени. Как следует из названия, это проект основан на совместной работе с другими музыкантами/продюсерами. Каким был твой подход к творческому процессу на этот раз? Чем он отличался от работы над, скажем, альбомом проекта Focus?

С точки зрения написания этот альбом дался легче всего. Процесс был очень органичным, и мы плавно переходил от одного трека к другому. Если была возможность пригласить музыканта или вокалиста к себе в студию, то я так и делал. Но, к примеру, Lady Alma услышала трек в моей домашней студии, а затем уехала домой в Филадельфию и уже там записала вокальную партию. По большей части все было сделано у меня дома, за исключением композиции “Look at What You’ve Done”, над которой мы работали с Fyza и Zed Bias - она была записана в студии Zed’а в Манчестере.

Над каждым записанным мною альбомом работа велась по-своему. Создавая этот альбом в домашних условиях, у меня было время, чтобы записать композицию и понять, нравится она мне или нет. Это отличалось от обычной, привязанной к часам работы в студии, где важна каждая секунда.

Этот проект давно готовился к выпуску?

Не совсем. Вместе с Энрико с лейбла Archive (также известного под псевдонимом Volcov и Isoul8) мы сформулировали идею альбома примерно за две недели. Он приехал из Вероны в Лондон, послушал демо-записи, дал свое согласие, и после этого я начал работу. Решение пригласить того или иного музыканта давалось очень легко. В процессе создания той или иной песни я думал, кого лучше привлечь к работе, и незамедлительно связывался с ним. Все остальное вы может услышать на альбоме.

Несколько лет назад ты отошел от создания музыки. Чем ты мотивировался и каким образом вернулся обратно в игру? Тебе этого сильно не хватало?

Я взял отпуск на год, чтобы разгрузить свою голову. Я захотел посмотреть на то, что я сделал* (смеется) и понять, что желаю сделать в дальнейшем. Я уже не молод и стал замечать, что множество продюсеров, ди-джеев моего возраста и старше недовольно танцевальной сценой и постоянно жалуется на что-то. Я никогда не хотел разделять их точку зрения, поэтому я взял небольшой отпуск, чтобы поразмыслить, поменять стратегию.

Это было просто замечательно. Я проводил еще больше времени со своим сыном, и стал снова слушать много музыки – это как раз те вещи, на которые в повседневности никогда не хватает времени. Я немного скучал по написанию музыки, но знал, что, в конце концов, вернусь к этому. На всякий случай я оставил свой семплер Akai MPC включенным. Так прошло около 10 месяцев, после которых я уже сгорал от желания сделать новый бит.

* -look at what we've done – название одной из песен с альбома.

По поводу твоих коллег по альбому. Для меня, к примеру, было сюрпризом увидеть в списке приглашенных музыкантов Zed Bias и Ommas из проекта Sa Ra. Ты уже имел опыт работы с ними или же тебе было просто интересно поработать вместе?

Большинство людей, принявших участие в записи альбома – мои друзья. И если до этого они не были моими друзьями, то являются ими теперь. Создание ‘Deep Electronic Sound’ было хорошим способом объединить всех прогрессивных продюсеров под одной крышей. Я очень уважаю всех вокалистов и продюсеров, вовлеченных в работу, и был польщен их согласием поработать со мной…Shea Soul, Zansika, Lady Alma, Fyza, Stella Page, Dan K, Mark de Clive-Lowe, Rich Medina Afronaught, Benji B, The 16-bit Horns, Danny Huckridge, Jan Kincaid, Reuben Holt, Simbad, The Mighty ZaF, Karizma, Dego, Zed Bias, Bopstar, Ommas, Sandra Nkake… Toni Economides, который с любовью все свел в Wooden Greens. Мое почтение.

Каково это работать в студии с людьми, чьей компанией ты действительно наслаждаешься? Это плавный и гармоничный процесс, или же есть вероятность появления разногласий?

Честно говоря, у нас не было никаких драм с приглашенными продюсерами и солистами. Однако возникла небольшая проблема с оборудованием. В один прекрасный момент в процессе записи жесткий диск со всем материалом альбома просто перестал работать. После кропотливой работы компьютерного специалиста Craig Mac, диск был перемещен в новый корпус, и проблема была устранена. Если бы не опыт Craig’а и мое терпение, думаю, нам не о чем было бы сегодня говорить.

Не мог бы ты рассказать о совместной работе с Mark de Clive-Lowe и его вкладе в альбом? Его присутствие ощутимо на всем альбоме.

Я набиваю биты, он гремит на клавишах! Вклад Марка в проект Phlash & Friends просто неоценим. Он приложил руку, по меньшей мер, к шести трекам, а также помогал мне с настройкой и редактированием. Просто когда ты находишься рядом с музыкантом такого калибра, как Марк, это очень вдохновляет, а если вы настоящие друзья - это помогает вдвойне.
Когда вы проводите вместе время, совместно работаете, обедаете - это еще больше объединяет.

Альбом называется “Deep Electronic Sound”. С точки зрения стилистики, ты сознательно хотел создать этот глубокое электронное звучание или же оно явилось результатом твоих музыкальных идей и предпочтений в настоящий момент?

Вообще-то это правда. Каждый трек обладает своим глубоким электронным звучанием. Весь LP был создан при помощи компьютера Apple Mac, семплера Akai MPC3000, синтезаторов и одного микрофона Sm58 – все эти инструменты доступны в вашем местном магазине eBay (улыбается). На этом альбоме я сделал отход от работы с живыми музыкантами и сложных аранжировок в сторону видоизмененных тональностей, ритмов и ‘глубоких электронных звуков’. Это своего рода возвращение к сырым аранжировкам и сведению в Pro Tools. С точки зрения звука на этом альбоме очень много подсознательных вещей. Возможно, при первом прослушивании вы не заметите этого, но затем…

Будучи таким разносторонним и открытым для самых разных стилей в своей карьере (выпуская пластинки под такими псевдонимами, как Woolph, Phlash 3000, Focus и Basic Soul), сложно ли тебе сконцентрироваться на одном определенном звучании? Не ощущаешь ли ты необходимость перепрыгнуть, к примеру, от хауса к диско, к джазу и латиноамериканским ритмам?

Да, постоянно, но просто ты должен держать все под контролем. Студийная работа сравнима с приготовлением пищи. Слишком много соли может испортить блюдо, недостаток перца сделает его безвкусным, в таком роде. Теперь я в основном фокусируюсь на типе материала, выпускаемом лейблом, для которого я работаю. Например, если я пишу песню для лейбла Soul Heaven, то она будет иметь хаусовое звучание. Если для японского Especial records - я могу рискнуть и записать что-то иное, как “Draw your Bow” или “Something Inside”, которые вообще являются mid-tempo треками. В прошлом я тусовался с главами лейблов и записывал broken beat-миксы для лейблов, специализирующихся в основном на хаусе и наоборот. Но теперь они держат меня в ежовых рукавицах (смеется).

Как DJ, ты в равной степени хорошо известен на нескольких ‘сценах’. Является ли это неким сложным жонглированием, попыткой оставаться на переднем плане каждой из этих сцен? Или ты просто находишь сложным ограничивать себя с музыкальной точки зрения?

Я люблю все формы и проявления музыки, поэтому, если бы я не слушал самую разную музыку, и не был вовлечен в ее написание, думаю, это бы противоречило моей природе. Я бы устал слушать один и тот же тип звучания. Иногда, решение записывать или играть ту или иную музыку как раз является таким актом жонглирования, поскольку в мире столько хорошей музыки. Было бы обидно не попробовать и не узнать как можно больше; вдохновение может прийти откуда угодно.

Ты являешься одним из главных резидентов Soulheaven. Как ты считаешь, у публики еще есть голод по классическому, душевному звучанию стиля garage, или же она больше ждет этот самый глубокий электронный саунд?

(Смеется) Я думаю, танцорам нужна хорошая музыка и приятное окружение, и я не уверен, что они особенно думают о жанрах. Пока музыка остается приятной на слух, заставляя биться их сердца – они будут танцевать. Классика всегда будет востребована; важно помнить о корнях.

Что же изначально вдохновило тебя и твоих коллег на создание формации Co-Op и написание музыки, которую сейчас называют broken beat (или‘West London’)? И каковы планы для вечеринок Co-Op, после ухода из клуба Plastic People?

Первоначальная идея, скрывающаяся за созданием вечеринок Co-Op, была следующая: найти место, где мы могли бы играть наши треки в понимающей обстановке. Я помню времена, когда "broken" было ругательным словом, и немногие люди понимали эту музыку. Мне кажется, сейчас у этого течения появилось много почитателей по всему миру. Что касается будущего Co-Op, то я не могу сказать ничего определенного, ведь сейчас я не занимаюсь организацией мероприятий. Я верю, что будущее Co-Op будет светлым и принесет нам множество танцоров.

Одной из последних новостей явилось ваше с Патриком Форджем решение приостановить весьма популярные вечеринки Inspiration Information. Это правда, что Патрик Фордж решил переехать жить в Японию?

(Хихикает) Да, действительно, Патрик решил осесть на более солнечных берегах Окинавы. Что же касается вечеринок, то они будут проводиться еще очень долгое время. Я буду вести Inspiration Information в традициях последних 12 лет, но и реализуя кое-какие новые идеи и приглашая на них самых лучших ди-джеев.

И напоследок. Сейчас, когда альбом готовится к выпуску, как будешь использовать имеющееся у тебя в распоряжении время? Будешь ли ты заниматься другими проектами или сконцентрируешься на продвижении Phlash & Friends?

Я уже начал работу над следующим проектом. Это будет долгоиграющая пластинка Restless Soul Fun band, живого бэнда с фанковым звучанием. Мне нужно закончить около 11 композиций, так что следите за развитием событий. И, конечно же, я буду сконцентрирован на продвижении Phlash & Friends. Помимо прочего у меня есть незавершенные проекты с Spry, Guy Robin, AC Layne, Jan Kincaid, Shea, Zansika. В настоящий момент независимая танцевальная сцена Британии очень сильна и позитивна – у нас много потрясающих вокалистов, музыкантов и продюсеров, а также различных мероприятий и живых выступлений, которыми мы должны по праву гордиться.


www.myspace.com/restlesssoulmusic
www.myspace.com/phlashandfriends

Автор: Tom Breslin

Перевод интервью с сайта Basic Soul by Lay-far.

Fink current tv interview (Ninja tune)

Одно из лучших музыкальных интервью, уведенных мною за последнее время!
П.С. Как всегда знание английского приветствуется.

Интервью с Jose James (Brownswood records)

Интервью с протеже Джайлза Петерсона Хосе Джэймсом, в котором музыкант рассказывает о своих музыкальных корнях, влияниях, пути к славе и многом другом.